Trabajo 1.3: Composiciones de superficie continua + Trabajo 1.5: Saturando el plano del cuadro.
Debido a la similtud de las aproximaciones a los procedimientos de dibujo a los que hacen referencia los Trabajos 1.3 y 1.5 he decido unirlos en un solo trabajo que aborde ambos tratamientos del plano del cuadro.
Una de las soluciones adoptadas por los artistas en relación a los bordes del plano del cuadro consiste en "negar" sus límites mediante la creación de lo que podemos llamar "composiciones de superficie continua" es decir, como si imaginásemos que el plano del cuadro se extiende en cualquier dirección junto con la imagen producida por el dibujo dando lugar a una superficie continua en la que no existe un solo punto focal, es decir ninguna parte del dibujo prevalece sobre las demás.
Hablamos de saturación del plano del cuadro en referencia a su ocupación total por medio de una supreficie continua.
Los dibujos de superficie continua están basados en el propio proceso de realización del dibujo y utilizan habitualmente procedimientos tales como la repetición y/o superposición de sistemas de patrones abstractos, la representación de superficies existentes en la realidad, las "pautas de crecimiento de las formas", etc.
El uso que los artistas hacen de este tipo de composiciones es muy diverso y oscila entre la representación minuciosa de fragmentos de la realidad (superficies del mar y los cielos nocturnos estrellados de Vija Celmins), las superposiciones de planos arquitectónicos, marcas abstractas formas geométricas planas de los dibujos y pinturas de Julie Merethu, las composiciones con elementos geométricos simples repetidos de James Siena o las densas imágenes con referencias a formas biológicas de Daniel Zeller por citar sólo agunos ejemplos de artistas contemporáneos.
También podemos encontrar estos tipos de composiciones en dibujos muy anteriores, por ejemplo en los dibujos de catástrofes, huracanes, inundaciones y nubes en formación de Leonardo da Vinci, en los dibujos de muchedumbres de Brueghel y por supuesto en obras de arte abstracto de las vanguardias del s. xx (Kandinsky, por ejemplo) y en gran medida en ejemplos de Arte Óptico (Op-art). Asimismo, es frecuente la presencia de este tipo de composiciones saturadas y "obsesivas" en los trabajos de los llamados "artistas marginales" como ejemplo veremos las obras de Adolf Wölfli.
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